Ох уж этот Жолдак!
Прошло 10 лет с той поры, как в октябре 2002-го Харьковский академический украинский драматический театр им. Т. Г. Шевченко принял новый художественный руководитель — Андрей Жолдак.
Моя первая встреча с Жолдаком носила скандальный характер. Началось с того, что я перепутал новоявленного режиссера с элегантным Юрием Рынтовтом, облаченным, в отличие от дутой курточки Жолдака, в долгополое пальто из тонкорунной каракульчи. Оказалось, что харьковский дизайнер просто сопровождал того, кто впоследствии оказался моим интервьюируемым. Но мог ли я знать, что буду иметь дело с суперхаризматичной личностью, способной не столько удивлять, сколько обескураживать окружающих?! К счастью, у меня к тому времени на подобных людей выработался довольно стойкий иммунитет, обретенный в бегах за необходимой для газеты информацией.
Подготовившись к разговору об актуальности современного прочтения пьесы «Гамлет», которую Жолдак собирался воплощать на харьковской сцене, неожиданно для себя осознал, что на мудрые (во всяком случае, так мне тогда казалось) вопросы получаю ответы, достойные детского юмористического тележурнала «Ералаш». Почувствовал: становлюсь посмешищем в глазах собравшейся театральной братии и принял условия навязанной Жолдаком игры, прикинувшись если не идиотом, то кем-то, очень похожим на лукавого собеседника. Увидав во мне диковинные перемены, Андрей перевел «стрелки» на добродушный лад и наша беседа продолжалась несколько часов (она должна бы иметься в фонотеке радиоцеха, так как была записана звукорежиссерами театра на электронные носители). Буквально на следующий день первое харьковское интервью с Жолдаком было опубликовано в газете «Время».
На протяжении четырех театральных сезонов мы уже не обходились друг без друга. На все спектакли Андрея Валерьевича мною были написаны рецензии, с которыми он соглашался или не соглашался, но, как бы то ни было, на все предпремьерные показы я всегда получал от него официальное приглашение.
При всей показной развязности Андрей Валерьевич внутренне был хорошо воспитанным человеком, ясно осознающим свою профессиональную миссию «хлебороба» на непаханой ниве сценического авангарда. Эстетически организованный, но этически расхлябанный, он часто выдавал себя не за того, кем являлся на самом деле. Мне, как критику, такая обманка импонировала с пониманием её необходимости для режиссера, отвергающего традиционные принципы реалистического театра. Хотя и в этом случае он часто лукавил, потому что наличие реалистически подлинной атмосферы было присуще всем без исключения, даже самым скандальным спектаклям талантливого мастера постановочной режиссуры.
Премьера «Гамлет. Сны» — гениально организованный процесс сценического действия — произвела самый настоящий фурор. К сожалению, после замены первых исполнителей, особенно Гамлета, скульптурно представленного популярным в то время эстрадным певцом L-Кравчуком, и Офелии, талантливо сыгранной Викторией Спесивцевой, этот спектакль уже не являл того многообразия достоинств, какими изначально нас радовал. Созданное Жолдаком эрзац-зрелище по пьесе «Месяц в деревне» Ивана Тургенева, словно топливо в атомном реакторе, выделяло такое количество творческой энергии, что в зрительном зале становилось невыносимо от раскаленных страстей и круговорота художественно-декорационных перевоплощений. Перевернутые комнаты, не изменяющие положение артистов, каскадные потоки воды, создающей загадочные туманы, живописные панно с участием живых персонажей вызывали разного рода феномены, необычность которых не находит объяснения, уводя нас порою за пределы современной картины мира. В союзе с болгарским художником Таней Дымовой режиссер добился в разработке пластического образа сценического пространства такой впечатляющей силы, которой хватило бы распределить на двадцать доступных среднему сознанию спектаклей.
Каждый предыдущий и последующий шедевр Андрея Валерьевича несколько раз в год становился событием того или иного международного театрального фестиваля. Труппа шевченковцев первой познакомила Западную Европу с современным драматическим искусством Украины. Сильнейшее впечатление на австрийскую публику произвел спектакль «Гольдони. Венеция» и драматическая сюита по повести А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича». Популярные газеты «Винер Цайтунг», «Дер Штандарт», «Ди Прессе», «Зальцбургер Нахрихтен» наперебой публиковали восторженные рецензии на спектакли Андрея Жолдака. На имя харьковского губернатора Евгения Кушнарева поступали слова восхищения от посольств, представительств и департаментов культуры многих стран мира. Был заключен договор о сотрудничестве с легендарным берлинским театром «Фольксбюне» по осуществлению совместного творческого проекта «Рейнхард — Курбас»…
Для того чтобы оригинально расстаться с театром, который не принял его условий при заключении трудового контракта, Андрею Валерьевичу необходим был скандал, который он талантливо устроил, поставив свою версию «Ромео и Джульетты». Захотел — получил! И как непонятый на родине художник обрел постоянную творческую прописку в крупных театрах Европы.
Сегодня одна за другой выходят его премьеры в Финляндии. В Санкт-Петербурге на сцене «Балтийского дома» в номинации «Лучший спектакль 2010 года» в тройку признанных попал спектакль «Москва-Петушки» в драматургической и сценической редакции Андрея Жолдака по произведению Венедикта Ерофеева. В Михайловском театре Санкт-Петербурга совсем недавно с успехом прошла премьера оперы «Евгений Онегин», оригинально прочитанной Андреем Валерьевичем на сцене музыкального театра.
«Вишневый сад» Антона Чехова, — пишет присутствовавшая на премьере корреспондент газеты «Факты» Таисия Бахарева, — Андрей Жолдак считает одной из своих самых больших удач. Над масштабными декорациями, потрясающими костюмами и музыкальным оформлением работали лучшие мастера драматического театра Финляндии. В оформлении появляются: живая змея и огромная рыба, чучела жирафа, носорога и даже слона… Раневская с короной на голове напоминает царственную особу, а её поместье — средневековый замок. На сцене кипят нешуточные страсти, заставляя зрителей замирать от нарастающего напряжения, сопряженного с катастрофической идеей разрушения старого мира. Билеты на спектакль выкуплены на месяцы вперед. Несколько международных театральных фестивалей уже включили этот спектакль в свои конкурсные программы, а Национальный театр Хельсинки недавно заключил с Жолдаком договор о постановке «Трех сестер», к работе над спектаклем режиссер планирует приступить в апреле следующего года».
