Осенне-зимние пейзажи и утопающий в их настроениях Харьков
В выставочном зале Дома ученых представлена персональная выставка акварельных произведений самобытного украинского художника Дмитрия Титова.
Первая встреча с акварельными картинами — это как знакомство с красивицей. В данном случае не важно, кто является автором акварельных произведений: мужчина или женщина. Суть самой техники очень женственна и не случайно она как вид изобразительного искусства носит такое загадочно-восторженное имя — Aquarelle.
Мужественный Харьков влюбил в себя эту замечательную Aquarelle и отдался ей на полотнах Дмитрия Мартыновича как пылкий юноша в порыве страстной любви. А когда я прочитал досье живописца, то был огорошен тем, что он не профессиональный художник, а профессор кафедры автоматизации производственных процессов Национального университета строительства и архитектуры…
Вглядываясь в картины, впечатляющие богатством полутонов, восхищающие призрачными построениями формы в пространственном светоизлучении, приходишь к выводу, что перед тобой полотна, рожденные не осознанно, а прочувствовано, в которых автор не ставил целью кого-либо удивить своими уникальными техническими навыками. Именно оттого живописные ватманы так сильно воздействуют на публику своей непосредственной открытостью или, как сегодня модно говорить, прозрачностью чувств.
Рассказывают, что начинал Титов живописать сельские пейзажи, но со временем его кисть все более часто обращается к городским мотивам. На выставке в соответствии со временем года выразительно представлены осенне-зимние пейзажи и утопающий в их настроениях Харьков.
Все заключенные в паспарту сюжеты писаны художником исключительно с натуры. Он не рисует по памяти потому, что любит сиюминутное дыхание живого времени, поэтому работает даже в непогоду. Капли дождя, размывающие во время пленэра краски, Титов умело вписывает в свои картины. Хорошо памятуя, что акварель происходит от латинского aqua — вода, он, сообразуясь с замыслом создаваемой картины, манипулирует дождинкой так, что она, случайно попав в общий рисунок, создает на листе бумаги не случайный для художника эффект.
Снег, мороз, дождь и ветер создают на его картинах не устойчивую материальную среду зафиксированного момента, а обладают качественно изменяющимися настроениями, каждый раз поражающими новизной впечатлений. В этом их прелесть.
— Для того чтобы эмоционально передать внешние силы, — утверждает Дмитрий Мартынович, — необходимо синхронизировать свои действия с действиями этих сил, что достигается опытом работы на пленэре и, как следствие, приобретением способности в начале работы над акварелью улавливать некую тактирующую частоту, кратную ритмам работы художника и окружающей среды, и в дальнейшем соизмерять свои движения с этой частотой.
Так конкретизировать свой творческий процесс может только преподаватель электротехники! Впрочем, подобная конкретика не мешает ему быть талантливым художником, интуитивно постигшим трепетное искусство влажных красок. «Сырой декабрь», «Дворик на Рымарской» или прозрачное чудо солнечного дня в «Очищении» столь знакомы и близки, что оставляют чувство легкой грусти: да-да, именно той самой грусти, которая охватывает при прощании с уходящим временем года.
В корявых ветвях облетевшей листвы запутался Благовещенский собор, серое небо — словно затуманенный слезой взгляд в далекое пространство невозвратимой поры…
На протяжении четырех десятилетий Дмитрий Титов презентовал десять персональных выставок в Харькове и четыре в Германии. Его работы часто выставлялись на международных и республиканских групповых вернисажах. За творчеством харьковского акварелиста пристально следят зарубежные собиратели произведений изобразительного искусства. Многие из картин Титова давно стали собственностью частных коллекционеров из Украины, России, Германии, Франции, Японии, США, Канады, Израиля.
http://timeua.info
