Скандальная коллекция: запрещенные обложки альбомов
История музыки строится на запретах и табу. Предлагаем список запрещенных обложек для альбомов, которые вызвали огромный резонанс в обществе.
«Electric LadyLand» Jimi Hendrix Experience.1968г. ДИЗАЙН:Дэвид Кинг ФОТОГРАФ:Дэвид Монгомери
Идея обложки принадлежала дизайнеру Дэвиду Кингу,ярому противнику журнала Playboy: поместить на конверт групповое фото девятнадцати обнаженных девушек, но в «естественном виде» без причесок,грима и т.д. Было отобрано ровно 19 моделей и организована 4-х часовая фотосессия,за участие в которой каждая девушка получила по 5 фунтов + премиальные за согласие позирования без трусиков. Сделанное при слабом освещении, зернистая фотография придавала «красоткам» потасканый вид. Сам Хендрикс,не появившийся во время съемки, ненавидел эту обложку. Общество «Американские Христиане» (ну куда же без них!) потребовало запретить продажу альбома, хотя он продолжал расходиться на ура.Обложка наделала много вреда для группы Джимми,она была запрещена даже в Калифорнии, и неудиветель, что Джим возненавидел ее.
Хендрикс говорил об этой обложке так: «Людям в Британии не понравилась эта обложка,я их вполне понимаю. Я бы никогда не поместил этот снимок на обложку,но это зависело не от меня.Все это дерьмо собачее!Кроме того,фотограф изуродовал девушек и они стали похожы на старых шлюх»
2) «Electric LadyLand» Jimi Hendrix Experience.1968г. ДИЗАЙН:Дэвид Кинг ФОТОГРАФ:Дэвид Монгомери
«Общее настроение тогда было анархичным: все эти наркодельцы, фрики и чокнутые, вышедшие из 60-х, с их бунтарским и искривленным сознанием,» — рассказывал дизайнер обложки Джон Ван Хамерсвельд. Хаотичный и небрежный вид обложки идеально отразил то время.
Ван Хамерсвельд работал вместе со «Стоунз» над книгой с песнями в лос-анджелесском особняке, где они остановились, когда в комнату вошел легендарный фотограф Роберт Фрэнк. Его быстро наняли для работы над обложкой предстоящего альбома группы.
Снимок на обложке с различными изображениями цирковых уродцев был не коллажем, а фотографией, которую Фрэнк снял в 1950 году со стены тату-салона где-то на 66-м маршруте. Сравнение с пресловутыми «Стоунз», этими странствующими налоговыми изгнанниками, заправленными кокаином сатирами и вечными аутсайдерами, очевидно. В довершении всего на аналогично скомпонованной обратной стороне обложки были помещены фотографии самих «Стоунз», снятые на неблагополучной Мэйн-стрит в Л.А. (В невыпущенном документальном фильме Фрэнка о «Стоунз» “Cocksucker Blues” 1972 года они недвусмысленно изображались фриками). Внутренний разворот альбома был слеплен еще более небрежно, а названия песен и имена были написаны от руки самим Джеггером. Компоновка идеально дополняла размашистое, разухабистое звучание самой пластинки.
Вероятно, самой запоминающаяся фотография на обложке – это снимок мужика с тремя шарами во рту. Тогдашнему менеджеру «Стоунз» Маршаллу Чессу нужен был образ для рекламных щитов и пр. Ван Хамерсвельду пришла в голову замечательная идея: «Слушай, а почему бы не взять этого парня с шарами во рту? Я в жизни не видел более удивительной фотографии. И правда же он похож на Чарли!»
3) «The Doors» 1967 г.
«Всем кто сталкивался с группой, было ясно, что лидер в ней один и безоговорочный — Джим Моррисон, спорить с которым не только бесполезно,но и опасно для жизни, — вспомниет Билл Харви(арт-директор Electra Records) — Моррисон просто приносил свои песни и говорил: Вот это мы сегодня будеи играть. Он буквально расписывал музыкантам их партии,в том числе и барабанщику. Любое возрожение приводило его в бешенство и он закатывал жуткие скандалы. Поэтому и было и решено, чтобы его лицо было крупнее, чем у остальных участников группы».
Джим сразу возненавидел это фото, он протестовал против того, что из него делаю секс-символ,задвигая музыку и стихи на второй план.
4) The Beatles «Abbey Road» Год:1969 Фотограф: Иэн Макмиллан
Обложка альбома стала одной из самых известных фотографий битлов. Эту фотографию сделать было непросто, так как уже в те времена улица Abbey Road была одной из самых оживлённых в Лондоне. Фотограф Иэн Макмиллан, который делал снимки с лестницы, немало потрудился, пока получился снимок, попавший на обложку. Во время фотосессии битлы несколько раз чуть не попали под проезжающий мимо транспорт.
Широкую известность получил даже случайный прохожий-зевака (Пол Коул, житель штата Флорида), попавший в объектив фотоаппарата, пребывая на каникулах в Лондоне. Позже он говорил, что тогда музыканты показались ему похожими на сумасшедших. Сам же Пол Коул заметил себя на обложке альбома через несколько лет, и ему пришлось убеждать своих родственников в том, что это был именно он, а не кто либо другой. Машина «Фольксваген Жук» (нем.-англ. Volkswagen Beetle) с номером LMW281F, стоящая неподалёку от перехода, принадлежала жителю одного из соседних домов. После выхода альбома табличку с номером неоднократно похищали. В 1986 году машина была продана на аукционе «Сотбис» американскому коллекционеру за 2530 британских фунтов.
В 2011 году обложка альбома заняла 26-е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания Music Radar
5) «In The Court Of The Crimson King» группы King Crimson. Год:1969 Дизайн: Барри Годбер
Одна из запоминающихся обложек в роке.
Её автор — молодой художник Барри Гордон, скончавшийся в возрасте 24 лет от сердечного приступа, скоре после выхода пластинки. Это тот случай, когда творец входит в историю только благодаря одной работе, посколько Барри просто больше ничего не успел.
Сегодня оригинал хранится у Роберта Фриппа. «Барри был даже не столько художником,сколько компьютерным програмистом, и этот рисунок был едиственным, который он сделал.Он был другом Питера Синфилда (автор текстов группы) и вот однажды Питер принес рисунок в студию и всем он понравился…Годы спустя я наткнулся на него в наших архивах.»
Рисунок прекрасно передает суть той музыки. Все кто не слышал
«In The Court Of The Crimson King» настоятельно советую послушать в наших аудиозаписях
6) The Who — «Who’s next» Год: 1971
Итан Расселл: «Я взял камеру и мы вышли на темный шлаковый риф. Небо все еще было серым и время от времени падали капли дождя. Сначала я сказал им, чтобы они как-то реагировали на плиту, как обезьяны и астронавты у Кубрика в «2001»: осторожно приближаясь с поднятыми вверх руками, почти касаясь ее. Но это было бы слишком пафосно, и кто-то, возможно Пит, подошел к плите и начал на нее мочиться.»
7) Led Zeppelin — «Led Zeppelin» Год: 1969 Худлжник: Джордж Харди
Суровая картина катастрофы дирижабля «Гинденбург», украшающая обложку первого альбома Led Zeppelin, идеально сочетается с названием группы, взятым из саркастической шутки, предсказывавшей, что новую группу Джимми Пейджа ожидает столь же «успешный» взлет, как взлет свинцового дирижабля. Но художник Джордж Харди, создавший рисунок для обложки чернилами, говорит, что идея ему не принадлежит.
«Образ пришел в голову Джимми Пейджу, — говорил Харди. – Я тогда был студентом, и один мой друг, знавший Джимми, сказал, что мне нужно дать попробовать оформить обложку пластинки. Я сделал и получилось вполне сносно. В целом же, Джимми не понравилось.» Однако у Пейджа был экземпляр знаменитой фотографии катастрофы немецкого дирижабля, случившейся в 1937 году. «Джимми сказал, что это именно то, что нужно для его обложки, и просто нарисовал ее рапидографом. Скопировал точь-в-точь.» (Работа, которую отверг Пейдж, с облаками и солнцами, в конце концов была использована на Led Zeppelin II и III.)
Харди было заплачено 60 фунтов за работу. «Деньги перечислили на американский счет, — рассказывал он, и потратил я их тринадцать лет спустя, когда добрался до Нью-Йорка. К тому времени на счету, вероятно, было уже около 77 фунтов.»
8) Pink Floyd — «A momentary lapse of reason» Год: 1987
Автором обложки для «A momentary lapse of reason» является знаменитый фотограф и дизайнер, основатель студии Hipgnosis, Сторм Торгерсон, который создал практически все обложки альбомов Pink-Floyd
На обложке мы видим ряды больничных коек, но расположены они не в больничной палате, а на берегу, под открытым небом. На одной из коек сидит мужчина, судя по виду уже немного отошедший от своего временного помутнения рассудка. Можно сказать, это психушка по версии Pink-Floyd. В переводе с английского
«A momentary lapse of reason» означает временное помутнение рассудка.
9) Queen — «Hot Space» Год: 25 мая 1982 года
Если забыть на время об альбоме «Flash Gordon», то больше всего фанаты группы недолюбливают именно “Hot space”, хотя выйди альбом немного позже, он стал бы бомбой, которая разорвалась бы не хуже культового «Триллера» Джексона. Но вот что интересно, обложка именно этого альбома, похожая на творения Энди Уорхола, зачинателя поп – культуры, стала одной из самых растиражированных и узнаваемых. Эта обложка как нельзя лучше отразила суть альбома, сделанного в стиле фанк.
10) Один из экземпляров альбома, изданных в 1970-х годах, с серийным номером и ВЫБИТЫМ, а не напечатанным, названием альбома. The Beatles — «White album» Год: 22 ноября 1968 Художник: Ричард Хэмилтон
Обложка альбома была придумана Ричардом Хэмилтоном — известным художником. Дизайн состоял из простой белой обложки и тем самым резко отличался от красочной обложки предыдущего альбома группы Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band авторства Питера Блейка.Самое интересное в том, что белым альбом нарекли не сами музыканты, а поклонники из –за цвета обложки, на самом деле альбом называется The Beatles.
Это единственная обложка альбома группы, на которой нет самих музыкантов. Название группы было исполнено тиснением (методом обратного конгрева) чуть-чуть ниже середины правой половины обложки. Также на обложке присутствовал уникальный проштампованный серийный номер. Действительно, художник хотел, чтобы обложка представляла собой работу набиравшего в то время силу концептуального искусства. Поздние американские издания на виниле имели напечатанное серым цветом название. На CD-выпусках название печаталось чёрным или серым. На 30-й юбилей альбома вышло CD-издание, обложка которого была выполнена в соответствии с оригинальным изданием на пластинках, с названием альбома, исполненным тиснением и отпечатанным штампом серийного номера, а также репродукцией постера и картинок.
Внутри конверта находились постер, слова песен и набор фотографий работы Джона Келли весны 1968 года, которые сами по себе стали иконическими.
У кассетных версий альбома белой обложки не было. Вместо неё издания на кассетах и восьмидорожечные издания (впервые вышедшие на двух картриджах в начале 1969 года) в качестве обложки, наклеенной на белый или чёрный картридж, имели монохромные версии четырёх фотографий Келли. Кассеты и картриджи продавались в чёрных коробках с золотой надписью «The BEATLES». Это отличие от дизайна LP-версии иногда путало малоинформированных фанатов, и некоторые стали в шутку называть эти издания не «белым альбомом», а «чёрной кассетой». В 1988-м Capitol и EMI переиздали альбом на двух кассетах с обложкой с оригинальных кассетных изданий, но без чёрной упаковки.
11) Pink Floyd The Dark Side of the Moon (1973)
EMI не были в восторге от обложки с коровой и желали видеть нечто более привычное (вместе с названием группы и пластинки). Поскольку ни Торгесон, ни Пауэлл не были связаны никаким контрактом с EMI, их интересовало лишь мнение участников Pink Floyd. Ричард Райт пожелал видеть на обложке что-нибудь «остроумное, изящное и лаконичное». Один из участников Hypnogigs – Харди – предложил около десяти вариантов, но все четверо музыкантов сошлись во мнении, что обложка с призмой самая удачная. Её образ сочетал в себе лирику альбома, концертный свет и полностью пожеланиям Райта.
Обложка альбома наглядно демонстрирует явление дисперсии света в физике.
Считается, что именно эта обложка самая узнаваемая в мире музыки.
И как мы видим многие пытаются использовать этот треугольник (Lady Gaga например в одном из своих клипов)
12) Pink Floyd «Meddle» 1971
После снимка с коровой Торгесон на полном серьезе предложил сделать обложкой фотографию задней части бабуина. Pink Floyd, игравшие в тот момент в Японии, на полном серьезе ответили, что лучше уж «снять ухо под водой». Что в итоге и послужило основой для дизайна. Довольно необычный подход к оформлению пластинки.
13) Pink Floyd «Atom Heart Mother» 1970
Дизайном альбома занималась студия «Hipgnosis» Сторма Торгесона. Для обложки была выбрана корова по кличке Лалабель III. Корова была выбрана потому, что музыканты Pink Floyd хотели избавиться от репутации группы исполняющей «космический» рок, и пытались сделать оформление альбома так, чтобы оно никак не было связано с музыкой, после долгих поисков изображений один из друзей Торгерсона вспомнил о знаменитых обоях с коровами Энди Уорхола, Сторм поехал в Эссекс и сфотографировал первую попавшуюся корову. В результате, по его словам получилась, «…наиболее общее изображение коровы. это Корова как таковая».
На оригинальном издании альбома не было надписей об авторстве и о композициях. На поздних изданиях альбома на передней стороне присутствовали названия альбома и группы. В переиздании 1994 года в буклет альбома было добавлено ещё несколько снимков этой коровы.
Обложка альбома появляется в фильме Стэнли Кубрика «Заводной апельсин», в музыкальном магазине. Появление альбома в фильме связано с попыткой режиссёра купить права на альбом, в чём участники группы ему отказали.
14) Pink Floyd «Wish You Were Here» 1975
Решив вернуться от лаконичного к экспериментальному, Pink Floyd решили выпустить альбом в черном пластиковом боксе. Естественно, никакие надписи не предполагались. Эта идея привела в ужас Брюса Ландуэла – президента американского издателя Pink Floyd “Columbia Records”. Он не понимал, как можно сознательно скрывать свое имя от покупателей, в результате чего концепция была изменена. На боксы помещался стикер с названием группы, а под упаковкой находилась теперь уже всемирно известная обложка: горящий человек, здоровающийся со своим коллегой.
Обложку сняли со второго раза (в первый раз ветер дул не в ту сторону). Каскадер был одет в огнеупорный костюм и только потом – в классический с брюками и пиджаком. Единственная сложность заключалась в том, что у огнеупорного костюма был капюшон — его изящно спрятали под париком.
15) Pink Floyd «Animals» 1977
Как бы комично это не звучало, но розовая свинья занимает особое место в творчестве Pink Floyd. Придуманная Уотерсом в конце 70х, она использовалась как во время шоу, так и в оформлении обложек коллектива. Пример тому – пластинка «Animals» 1977 года.
На обложке – свинья, парящая над гидроэлектростанцией Бэттерси. Как заставить свинью парить в воздухе? Нарисовать? Сделать коллаж? Задачу решили «в лоб» — сделали модель свиньи и запустили в подходящую для фотосъемки погоду. В первый день съемки был нанят человек, ответственный за свинью (чтобы она не улетела). На второй день из-за накладок со страховкой его не было на съемке. Все эти меры, которые неизменно вызывают улыбку, были не напрасны. Свинья улетела. Причем полетела в сторону Хитроу, из-за чего несколько рейсов было отменено. Свин приземлился где-то в сельской местности и не получил серьезных повреждений. Это позволило использовать его для съемок на третий день. К сожалению, погода подвела – небо было серым (это в отличие от драматического освещения в первый день). Зато свинья прекрасно смотрелась, (чего не скажешь про её съемки в другие дни). Компромисс нашли быстро – свинья из третьего дубля, пейзаж – из первого.
16) Pink Floyd The Final Cut (1983)
Дизайн обложки создавал сам Уотерс, используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи. На обложке изображены мак, как символ памяти по погибшим в первую и вторую мировые войны (слева вверху), и четыре орденские ленты (справа внизу). Издание на виниловых пластинках представляло оригинальную обложку, но без названия альбома.
На задней стороне альбома изображён сам Роджер Уотерс с коробкой кинопленки, в военной форме Второй мировой войны, стоящий перед маковым полем, в спине у него торчит нож, что олицетворяет его непростые отношения с Аланом Паркером, режиссёром фильма The Wall.э
17) The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»
Лучшей обложки «Битлз» могло бы не быть вообще. Изначально предполагалось облачить «Сержаната» в психоделическую феерию, но лондонский торговец произведениями искусства Роберт Фрейзер, часто консультировавший группу по таким вопросам, счел такую обложку банальной и недолговечной. По рекомендации Фрейзера оформление обложки было поручено Питеру Блейку.
Блейк предложил изобразить вымышленную группу Lonely Hearts Club Band с почитателями после концерта. «Битлз» представили список своих героев: Джон хотел Оскара Уайльда, Пол предложил Карлнайнца Штокгаузена, Джордж назвал имена нескольких гуру, а Ринго по обыкновению безмолствовал. Через две недели Блейк и его жена Джэнн Хоуорт увеличили, установили и вручную отретушировали 60 фотографий, создав, по словам Блейка, «коллаж в натуральную величину». «Битлы» одетые в атласные костюмы позировали перед камерой Купера рядом со своими восковыми фигурами, позаимствованными в музее Мадам Тюссо.
С тех пор работа Блейка стала одним из самых пародируемых образов в истории рок-музыки.
18) The Doors «Strange Days» Год: 1967 Фотограф: Джоэл Бродски
Вдохновленный фотографией европейского уличного цирка Анри Картье-Брессона, фотограф Джоэл Бродски решил снять «посвящение» ей в Нью-Йорке. Модели были набраны отовсюду. Силачом был швейцар. Жонглером — ассистентом Бродски, который провел большую часть дня, гоняясь за непоймаными шарами по улице. Трубачом был таксист, который согласился позировать за 5 долларов. Единственными профессионалами были лилипуты и акробаты.
19) Nirvana, Nevermind Год:1991
Обложка «Nevermind» была навеяна документальным фильмом о родах под водой, который смотрели Курт Кобейн и Дэйв Грол. Однако, им показалось, что фотографии самого процесса были бы уж слишком графичными, и поэтому концепция была изменена на плавающего младенца. Рассмотрев дорогие фотографии, имевшиеся в продаже, компания «Геффен» устроила собственную фотосессию с участием четырехмесячного парня. Хотя компания сначала закрасила пипку малыша, в конце концов она уступила и одобрила фото как оно есть. Кобейн потом предложил добавить долларовую банкнота на рыболовном крючке, которая была снята отдельно и смонтирована. В результате получилась одна из самых провокационных обложек 90-х.
20) Metallika-Load
Евгений Изотов
Изобpажение — фотогpафия «Кpовь и Семя III» («Blood and Semen III»), выполненная Андpессом Сеpано (Anrdes Serrano). Она была получена путем смешивания кpови и собственной семени художника, помещенных между двумя листами оpгстекла. Киpк обнаpужил фотогpафию пpи пpосмотpе собpания pаботы художника в книжном магазине
21) SCORPIONS «Lovedriv» (1979)
Обложку создавал Сторм Таргерсон из дизайнерсокй фирмы Hipgnosis. (Таргерсон создавал почти все обложки Пинк Флойд, Лед Зеппелин)
Обложка вызвала некоторые разногласия после выхода альбома, и впоследствии был запрещен. И как всегда пришлось заменить обложку, синим скорпионом на черном фоне. Но зато старая обложка была высоко оценена журналом Playboy (за креатив).
Ссылаясь на обложку с девушкой и автомобиль, Торгерсон заметил: «Это не совсем политкорректная сцена, которую вы когда-либо видели, я подумал, что это смешно, но женщины посчитали, что это слишком»
В 2010 интервью, певец Клаус Майне прокомментировал обложку альбома, заявив: «Мы просто не знал, что это будет проблемой в Америке, это был просто секс и рок-н-ролл. Странно, что в Америке были некоторые проблемы из за обложки, потому что в 80-х годов, когда у нас был тур и мы выступали в Америке, мимо нас мелькали одни сиськи поклонниц. Нигде в мире такого не было, только здесь.»
22) THE BLACK CROWES «Amorica» (1994)
Картинка, использованная для обложки, – из журнала ‘Hustler’, вызвавшего грандиозный резонанс в США. В Америке диск вышел с другим оформлением.Вся обложка была затемнена, в результате остался только «треугольник» на черном фоне и название альбома.
В оригинальном виде продавался в Бразилии.
23) SCORPIONS «Virgin Killer» (1976) Дизайнер: Steffan Böhle
10 летную девочку звали Жаклин.Фрэнсис Бухгольц был басистом группы, и в интервью, проведенного в начале 2007 года, вспоминает, что модель, изображенная на обложке была или дочь или племянница дизайнера обложки, снимок был сделан Майклом фон Гимбут.
Рудольф Шенкер: «На самом деле мы и понятия не имели об этом.Парни из звукозаписывающей компании сказали, что они сделаю все, что бы обратить внимание на обложку, даже если им придется сесть в тюрьму».
В общем, обложка вызвала множество скандалов, подкючились и борцы за права детей и многие другие. Естественно, обложку сменили.
Клаус Майне множество раз обращался к ней в интервью и говорил, что ни о какой детской порнографии речи и не шло. Так же он подметил: «У меня были всегда смешанные чувства об этой обложке, и даже 30 лет спустя это вызвало скандал Wikipedia, поскольку места для этого альбома было заблокировано и даже ФБР вовлечены. После стольких лет, можете ли вы верите в это? »
24) John Lennon & Yoko Ono Unfinished Music No. 1: Two Virgins (1968)
(Фотографии были сделаны не на Kenwood, но в подвале квартире Ринго Старра на Монтегю-сквер, где Леннон и Оно остался в том же году.) Обложка вызвала возмущение, что заставило дистрибьюторов продавать альбом в простой коричневой обертке (оставили видными только головы)
копии альбома были конфискованы как непристойные в нескольких юрисдикциях (в том числе 30000 экземпляров в Нью-Джерси). Леннон отметил, что шумиха, казалось, связана не столько с явной наготой, а скорее с тем, что пара была довольно непривлекательная (и фото нелестные, Леннон описал его позже как картина «двух слегка с избыточной массой тела экс-наркоманов »).
25) THE ROLLING STONES Beggars Banquet (1968)
На фотографии «интерьер» туалета мексиканской авто-мастерской в Лос-Анджелесе. Она содержала граффити с оскорблениями (сочиненные Китом и Миком) в адрес Аллена Кляйна, Линдона Джонсона, морской пехоты США, Боба Дилана(слова «мечты Боба Дилана» были соединены стрелкой с ручкой унитаза). На обратной стороне конверта указывалась авторство песен.
