Игорь Тулузов: «Все мы, по сути, инвестируем в своих детей»

Искушенных харьковских ценителей музыки ждет настоящий праздник. В течение двух дней им представится уникальная возможность услышать звучание скрипок великих итальянских мастеров — Страдивари, Гальяно, Гваданини.

20 ноября в Доме органной музыки состоится концерт симфонической музыки с участием двух прекрасних скрипачей — Бориса Кушнира и нашего земляка Михаила Захарова «Звуковой мир эпохи барокко». В концерте прозвучат произведения Баха и Вивальди — для двух скрипок с оркестром, а также Concerto grosso №2 фа мажор Генделя. А накануне 19 ноября состоится презентация музыкально-образовательных инвестиционных проектов. В частности, создания в Украине фонда раритетних инструментов, организации серии концертов и фестиваля классической музыки. Организатором события является Австрийское музыкальное агентство Марселя Рихтерса в партнерстве с президентом регионального центра инвестиций, лауреата Государственной премии Украины Игорем Тулузовым и при поддержке председателя Харьковской областной государственной администрации Михаила Добкина.

Предлагаем вниманию читателей «Времени» беседу с Игорем Георгиевичем Тулузовым.

— Как родилась идея проекта?

— Не всегда можно сказать, как родилась та или иная идея. Есть бизнес-идеи, бизнес-проекты, чье рождение вызвано конкретной маркетинговой ситуацией, либо изменениями рынка. Что касается этого проекта, здесь слишком много личного. Это и детство с попытками учебы игры на скрипке и доставшимся в наследство от деда инструментом. И взросление, когда пришло понимание, что есть вечные ценности, вечные маяки человеческого духа. И многолетний опыт бизнеса в области инвестиционного проектирования. И опыт работы с зарубежными инвесторами. И опыт проведения разнообразных массовых мероприятий. И наконец, возможно, самое главное — это осознание, что необходимо делать самому все возможное для развития культуры и духовности в своей стране. Чтобы наши дети и внуки жили в стране с действительно высоким уровнем культуры и жемчужины мировой классической музыки были доступны всем и ценились всеми.

— Расскажите об уникальных скрипках, которые смогут услышать харьковчане. И чем продиктован ваш интерес именно к этому сегменту музыкальных инструментов?

— Мой интерес продиктован двумя основными факторами. Это и глубоко личная любовь к классической музыке, несомненно.

И в то же время знание и понимание того, что раритетные струнные инструменты на сегодняшний момент являются одним из самых эффективных инвестиционных вложений. Есть отчеты консалтинговых агентств с мировыми именами, где сухим языком цифр показана невероятная инвестиционная привлекательность подобных инвестиций. Показатели роста реальной стоимости многих скрипок за последние десятилетия на порядки превосходят традиционные инвестиционные инструменты — золото, недвижимость, традиционный антиквариат и тому подобное. Кроме того, по сравнению с традиционными антиквариатом и произведениями изобразительного искусства, которые зачастую скрываются в частных коллекциях и радуют только глаз хозяина, инструменты должны постоянно играть. Неиграющий инструмент просто умирает, теряет звук. И это не фигура речи, а элементарный физический процесс — игра на инструменте за счет вибрации деревянных дек раскрывает в дереве поры, что и дает скрипке или виолончели тот неповторимый тембр, который заложил мастер. Поэтому владельцы скрипок передают в пользование инструменты талантливым музыкантам, которые, даря миру музыкальные шедевры, работают на имидж реального обладателя инструмента. Более того, чем старше инструмент, тем он более уникален по звучанию и с возрастом его тембр будет только богаче.

Есть опыт мировых стран, есть опыт России, когда создаются Фонды раритетных струнных инструментов. Такие фонды одновременно являются мощным инновационным инвестиционным инструментом, и в то же время дают мощный импульс развития культуры, обучения молодых талантливых музыкантов, выводу профессиональных коллективов на действительно мировой уровень. И одновременно, конечно же, это проекты с огромным имиджевым потенциалом, что в наше время также имеет существенное значение. Вспомним, например, Пинчука и его арт-проекты. Очень трудно и практически невозможно в имиджевом плане отделить имидж успешного бизнесмена от имиджа создателя культурологических проектов столь серьезного уровня.

Что касается легендарных скрипок Страдивари, Гальяно и Гваданини, о них можно рассказывать очень много. Есть масса легенд, которыми окутаны эти итальянские мастера. Есть огромное количество отзывов прекрасных музыкантов, которые играли на этих инструментах. Наверно, это именно те истории, в которых каждый может увидеть что-то свое. Я вижу в них — преданность мастеров своей профессии, магию искусства и бесконечность музыки.

— Чем, по вашему мнению, мотивированы Кушнир и Захаров, скрипачи с мировым именем, для приезда в Харьков и участия в проекте?

— Наверное, слово мотивирован больше подходит к бизнесмену. Действительно, у меня были не только творческие мотивы приезда в Харьков Бориса Исааковича и Миши. А для художников это скорее порыв и желание новых форм и мест творческой реализации. Знаете, для человека с душой, для человека, обладающего глубокой внутренней культурой, слово «Родина» никогда не станет пустым звуком. Оба музыканта имеют украинские корни. Борис Кушнир уроженец Киева, Михаил Захаров — харьковчанин. И, несомненно, это всегда будет тем фактором, который привлекает внимание к украинским проектам. Но все же, если бы не общий культурный уровень города, не наличие профессионального коллектива, оркестра Харьковской филармонии, не стремление Украины к общемировому уровню культуры в целом, вряд ли мировые звезды такой величины, как Борис Кушнир, смогли выкроить время в своем плотном графике для приезда сюда.

— Вы — признанный профессионал отечественного инвестиционного сектора. Нынешний ваш проект — тоже инвестиционный. Только речь идет об инвестициях в музыку и образование. Вы верите в его инвестиционную привлекательность?

— Знаете, я вообще не умею делать то, во что не верю. Все мы, по сути, инвестируем в своих детей. Но чужих детей, если смотреть с государственной точки зрения, не бывает. Поддержка талантливых детей, развитие общей культуры, подъем общего уровня образованности в обществе, возможность для всех желающих соприкоснуться с исполнителями мирового уровня — разве можно найти хоть один аргумент против этих целей?

Слушая прекрасную музыку, мы не придаем значения, что она продукт не только большого таланта и огромного труда, но практически всегда результат использования дорогих (иногда бесценных) материальных носителей и больших финансовых затрат. Создавая высокодуховный продукт, мастер вынужден использовать материальные блага, которые часто имеют высокую цену. Большая духовная ценность культурных носителей неразрывна с их высокой финансовой стоимостью. Любой слушатель услышит разницу в звучании скрипки современного мастера и Страдивари. Для ценителей музыки игра на творениях легендарных итальянцев — это открытие целого мира, но, даже не будучи специалистом, легко понять разницу в обучении на слабом инструменте и на инструментах великих мастеров.

Можно обосновать, с цифрами, с примерами, реальную инвестиционную привлекательность раритетных струнных инструментов. Но это — тема серьезного профессионального разговора. Как представитель в Украине австрийского музыкального агентства Марселя Рихтерса я готов это сделать для заинтересованных лиц.

— В европейской традиции развитие культурных и образовательных инициатив во многом осуществляется за счет частных инициатив. Насколько этот опыт сегодня характерен для Украины и есть ли потенциал его развития?

— К сожалению, сейчас можно говорить только о потенциале развития, на мой взгляд. Есть, безусловно, отрадные примеры, но их очень мало и не они определяют ситуацию. Но я верю в Украину, в украинский бизнес, в политическую волю тех, кто хочет добиться достойного места нашей страны в мире. Поэтому уверен, что такие проекты, как реализуемый нами сегодня, будут жить и будут иметь продолжение.

Современные интеграционные процессы, с одной стороны, дают возможность всем нациям пользоваться интеллектуальным наследием всего человечества, с другой — сохранять и развивать собственное достояние. Наиболее ярко и рельефно это проявляется в культурном и образовательном срезе современной человеческой активности. Для Украины и, в частности, Харькова музыкальная культура и музыкальное образование — это и большие традиции, и яркая современность. Несомненно, основной движущей силой развития этих направлений должно быть государство. Однако и в современных условиях, и в глубине истории, и в богатых и в бедных государствах развитие образования и культуры происходило и происходит при поддержке частной инициативы. Более того, в современном мире частно-государственное партнерство в этой области имеет огромное количество удачных примеров. Самый успешный мировой музыкальный проект — это Чикагский симфонический оркестр. В России пример такого проекта — Уральский симфонический оркестр, который реализовал выпускник харьковской десятилетки, а ныне мировая звезда Дмитрий Лисс. В этом же ряду проект молодежного международного симфонического оркестра «I, Culture Orchestra», реализованный талантливейшим украинским дирижером и нашим другом и партнером Кириллом Карабицем. В этих примерах государство не является ключевым инвестором, оно создает условия и дает импульс, а средства идут либо от бизнеса, либо зарабатываются проектом. Необходима самая малость, придумать такой проект. И я абсолютно убежден, что в Харькове есть благодатная почва для реализации таких инициатив государственно-частного партнерства.

— Есть ли в ваших планах другие музыкальные проекты?

— Да, безусловно! Музыкальные проекты, люди, которые создают музыку, живут ею — это как источник живой воды в наше очень непростое время. И при подготовке этого приезда прекрасных музыкантов с легендарными скрипками я увидел, насколько высок интерес к таким проектам и в Украине в целом, и в нашем городе.

Поэтому уже сейчас мы готовим несколько новых музыкальных проектов. Каждый из них будет иметь свою «изюминку», и почти все будут так или иначе связаны с раритетными струнными инструментами. Одним из таких проектов станет летний музыкальный фестиваль. Пока не хочу раскрывать все секреты, но прекрасная музыка, исполнители с мировыми именами и огромный имиджевый потенциал для партнеров этого проекта — это то, что ждет нас впереди.