Люди. Годы. Театр

17 ноября Харьковскому академическому русскому драматическому театру им. А. С. Пушкина исполнилось 80 лет со дня основания.

Этой знаменательной дате была посвящена конференция студентов театроведческого факультета Харьковского университета искусств, которая на днях прошла в специализированной библиотеке им. К. С. Станиславского. Присутствующим был прочитан цикл докладов, прослеживающих творческий путь театра, в которых важное место было отведено становлению, истории и современному периоду в жизни старейшей труппы Украины.

Творческий триумвират

Наряду с театрами других республик Советского Союза, украинский театр в 1930-е годы переживал, пожалуй, самое бурное развитие за всю свою последующую историю. На территории УССР в то время работало более ста театров, в том числе пять оперных и балетных трупп, а также несколько колхозных (!) театров и театров кукол. Только в столичном Харькове на выбор зрителям было представлено более десяти творческих коллективов — Государственная опера, театр «Березіль», музыкальная комедия, театр им. Революции, ТРАМ, ТЮЗ, театр кукол, три колхозно-совхозных и еврейский театры. В ноябре 1933-го к ним присоединился Государственный театр русской драмы.

Формирование нового театра было поручено заместителю начальника Харьковского управления театрально-зрелищными предприятиями Евгению Радину, назначенному первым директором еще несуществующего учреждения. По рекомендации наркома просвещения РСФСР Евгений Радин вел переговоры с известным в России режиссером Николаем Васильевичем Петровым, до недавнего времени осуществлявшим художественное руководство Ленинградским академическим драматическим театром (бывший императорский Александринский театр). Встреча Евгения Радина и Николая Петрова состоялась в Москве, где они обсудили контуры основных эстетических принципов, по их мнению, важных для художественно-идеологической модели будущего театра.

По распоряжению Наркомпроса РСФСР в Харьков был откомандирован режиссер столичного театра им. МГСПС (Московского городского совета профессиональных союзов, ныне им. Моссовета) заслуженный артист РСФСР Александр Григорьевич Крамов и его жена, артистка Александра Петровна Воронович. По замыслу партийных руководителей Украины, в руководящий состав театра должен был войти видный театральный деятель, долгое время работающий и проживающий в Харькове. Выбор пал на известного в дореволюционной России антрепренера и режиссера Николая Николаевича Синельникова. Таким образом, был сформирован творческий триумвират: Петров — Крамов — Синельников. Им и было поручено всего за шесть месяцев сформировать в Харькове русскую драматическую труппу.

Перед будущими творческими лидерами встал вопрос подбора актерского состава. Долгое отсутствие русского театра привело к тому, что квалифицированных артистов, владеющих литературной русской сценической речью, в городе не было. На конкурсной основе в труппу вошли артисты, ранее работавшие на сценах Москвы, Ленинграда и других городов РСФСР, а также выпускники двух Ленинградских театральных студий.

«Ревизор» вместо «Лжи»

В своих воспоминаниях «Харьковские сенсации тридцатых годов» один из создателей первого в стране Дворца пионеров, почетный гражданин Харькова Петр Львович Слоним напишет:

— 1933-й год… Театральная общественность города взбудоражена сенсационным сообщением: гостиница «Южная» полностью закрыта, она передана под квартиры режиссеров, актеров, технического персонала, прибывших из Ленинграда и других городов для создания в столице Украины театра русской драмы. Прибыло четырнадцать молодых актеров «Александринки», а также студенты актерской студии сценических искусств класса В. Н. Петрова. Театру было отдано помещение клуба «Пищевик», где уже проводились работы по реконструкции сцены, репетиционных помещений, столовой театра. Здание превратилось в театральный муравейник, где ни днем ни ночью не прекращалась работа. Уже в первый месяц пребывания в Харькове Николай Петров начал знакомиться с театрами города. В те годы я работал заведующим педагогической частью Харьковского театра юного зрителя. Хорошо помню его первый приход в наш театр, его встречу с художественным советом, его увлеченный рассказ о перспективах нового творческого коллектива, о создании воскресного клуба актера, о выпуске театральной газеты с освещением работы всех театров Харькова. Тут же назвал спектакль, который репетирует театр: новая пьеса Александра Афиногенова «Ложь». Особенно подчеркивая в разговоре меру ответственности театра, решающего судьбу новой пьесы, спектаклем по которой намерен начать свой первый сезон.

На первом сборе труппы, прошедшем 1 сентября 1933 года, руководство довело до сведения коллектива, что, помимо «Лжи», театр приступает к репетициям «Ревизора» Н. Гоголя и «Интервенции» Л. Славина. Постановку двух первых спектаклей осуществляет Николай Петров, а над третьим работает Александр Крамов.

Однако премьера «Лжи», назначенная на 1 ноября 1933 года, не состоялась. Хотя 31 октября из Москвы уже приехала солидная делегация театральных деятелей и на банкете в честь открытия театра высокие гости горячо приветствовали рождение нового русского театра в Украине, после просмотра «Лжи» хвалили драматурга и режиссера. Казалось, ничего не предвещало неприятностей. Причины запрещения «Лжи» на всех сценах СССР долгое время оставались неизвестными. Николай Петров в книге «50 и 500», вышедшей в 1961 г., написал: «Мы получили из Москвы телеграмму — «Пьесу снимаю Александр Афиногенов».

Объявление, опубликованное 1 ноября 1933 г. в газете «Харьковский пролетарий», сообщало: «По причине необходимости производства дооборудования сценических приспособлений дирекция Харьковского государственного театра русской драмы извещает, что открытие сезона откладывается. О дне открытия будет объявлено особо. Дирекция». Другое объявление, напечатанное в газете «Коммунист», извещало, что «Билеты, приобретенные в кассе на 1 ноября, действительны на 18 ноября».

Оказывается, накануне премьеры Александр Афиногенов получил письмо от А. М. Горького, где авторитет советской драматургии изложил свое мнение: «Ваша пьеса неудачна и вредна, потому что вы попали в тесный плен грубейшего эмпиризма, придали слишком много значения личному опыту… Мы, литераторы, начинаем говорить о необходимости социалистического реализма в литературе — реализм этот может быть основан на социалистическом опыте работы, произведенной партией за пятнадцать лет. Нам надобно выучиться смотреть на прошлое и настоящее с высоты целей будущего». С «легкой руки» Алексея Максимовича «Ложь» попала на стол Сталина, который, внося в пьесу правки, практически переписал пьесу заново. Об этом рассказал на страницах журнала «Театр» (№10, 1971) театровед П. Марков, заведующий в то время литературной частью МХАТа, в котором тоже изъяли из репертуара готовый к премьере спектакль «Ложь».

В Харькове решили открываться спектаклем «Ревизор». Однако на другой день после несостоявшегося открытия дирекция театра получает телеграмму, в которой сообщалось, что актер, играющий роль Хлестакова, не может выехать из Одессы. Что делать? В срочном порядке решили, что эту роль должен сыграть сам Николай Петров.

И 17 ноября 1933 года спектаклем «Ревизор» Н. В. Гоголя Харьковский государственный театр русской драмы открыл свой первый театральный сезон. Давали его двадцать дней подряд, пока ему на смену не пришла «Интервенция» Л. Славина.

В том же году в театре создали театральную студию, где актерскому мастерству обучали талантливую молодежь.

До и после Барсегяна

В 1936 году Николай Петров уехал в Москву, а художественное руководство театром принял Александр Крамов. Через три года Русская драма переходит из клуба «Пищевик» на Рымарскую, в помещение оперного театра, для которого выстроили новое здание (ныне ДК ХЭМЗ).

Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован из Харькова, начав работать в Улан-Удэ. В 1944-м возвращается в Харьков, однако не на Рымарскую (там вновь поселилась опера), а на Чернышевскую, в то здание, где до 1941-го находился переехавший во Львов ТЮЗ.

Народный артист СССР Александр Крамов руководил театром до 1951 г. После его смерти труппу возглавил народный артист УССР Василий Аристов. В 1958-м его сменил Александр Скибневский, а в 1963-м театр возглавил Владимир Ненашев, руководивший им более десятилетия.

В 1949 г., в дни празднования 150-летия великого русского поэта, театру присваивается имя Александра Сергеевича Пушкина, а в 1971-м — статус академического.

В 1975 г. спектаклем «Открытие» по пьесе Юрия Щербака ярко заявил о себе новый художественный руководитель русского драматического театра — Александр Барсегян, затем без малого сорок лет возглавлявший этот театр. За долгие годы жизни (а то, что он делал, мало назвать работой) в стенах этого театра на долю Александра Сергеевича выпало много тяжелых испытаний, но надо отдать этому мужественному человеку должное — при всех, даже самых серьезных, невзгодах он оставался верен своему делу. Александр Сергеевич осуществил постановку более чем 150 спектаклей только на сцене харьковского театра, а если учесть, что до 1975 года он работал в Днепропетровске, Львове и Киеве, то их количество значительно больше. В историю харьковского театра вписаны такие замечательные спектакли, как «Темп-29», созданный по мотивам пьес Николая Погодина, «Характеры» по рассказам Василия Шукшина, «Макбет» Вильяма Шекспира, «Вишневый сад» Антона Чехова, «Последняя жертва» и «Доходное место» Александра Островского и многие другие. Александр Барсегян от всего сердца дарил зрителям интересные спектакли, а артистам — хорошие роли. Его постановки, вне всякого сомнения, лидировали в театральном Харькове по высокому уровню драматургии, исполнительскому мастерству и актуальности выявленных тем.

Приверженность Александра Барсегяна истинно русскому реалистическому искусству полностью соответствовала многолетним традициям, заложенным в 1933-м создателями этого театра. Отстаивая в искусстве верность строго выверенному академическому пути, Александр Сергеевич уверенно заявлял о творческих позициях в режиссуре словами: «Всякий авангард в драматическом искусстве имеет смысл только тогда, когда режиссер подходит к нему в результате долгой работы в традиционной манере реалистического метода. Авангард не складывается из набора уже кем-то ранее придуманных оригинальных решений. К сожалению, многие мои молодые коллеги не могут понять, что театр современен не приемами и символами (всё это является его неотъемлемой частью), а интересом зрителей».

Мы помним, в каком состоянии находилось здание театра после пожара в 1978-м, и с каким нетерпением, не прекращая выпуск новых спектаклей, коллектив четверть века ждал обновленной сцены, открытие которой состоялось 10 октября 2003 года.

Александр Сергеевич Барсегян скончался 7 сентября 2011 года… Главное достоинство русского театра его периода, как мне кажется, определяется отсутствием всепоглощающего пессимизма, неистово смакуемого молодыми режиссерами, редко обращающимися к истории мирового театра. А без её знания невозможно наполнить спектакль даже тем, что называется правдоподобием чувств в предлагаемых обстоятельствах. Театр опровергает известное выражение, что все новое — это хорошо забытое старое, а живет вопреки этой примитивной мысли. Без прошлого не наступает будущее…