Выставки: плакат, Квазимодо, Донбасс и романтическая лирика
Морозный февраль активизировал жизнь харьковских художественных галерей. Одна за другой открываются персональные выставки интересных художников разных жанров, техник и направлений.
Неожиданным успехом пользуется всеукраинская театрально-дизайнерская выставка, где особое место заняли плакат и афиша. Сегодня работы графиков-плакатистов Украины можно увидеть в фойе Дома актера (ул. Красина, 3).
— Особенности нашей выставки, — говорит её учредитель, театральный и телережиссер Владимир Какурин, — я усматриваю в том, что мы возвращаем к жизни утраченное искусство театрального плаката, призванного привлечь внимание зрителя к режиссерской версии сценического произведения. Спектакли рождаются, живут и рано или поздно сходят со сцены. Архивными документами, а если над ними работали талантливые художники, то и произведениями искусства, остаются только театральные афиши. Они посредством рисунка и надписей рассказывают нам о драматурге, режиссере, сценографе, актерах. К сожалению, сегодня художник-график отсутствует в современном театре как полноправный мастер. Театр для него — слабо мотивированная сфера деятельности. Исчезли учебные заведения, готовившие специалистов в области театрального плаката. На наших выставках происходит профессиональный контакт дизайнера и режиссера, в чем и заключена необходимость таких показов.
Трудно с таким высказыванием не согласиться, так как многие театры Украины в целях экономии отказываются зазывать к себе зрителей яркой и красочной рекламой своей творческой продукции. А ведь театроведы, восстанавливающие исторический отрезок жизни того или иного театра по мелочам, особое место в своих научных исследованиях уделяют именно информации, поданной в форме плаката. Собрание афиш становится своеобразной летописью, позволяющей получить необходимые данные о том, как формировалась репертуарная политика на определенном этапе драматического искусства.
В Муниципальной художественной галерее (ул. Чернышевская, 15) на днях прошла презентация персональной выставки весьма своеобразного художника Вадима Петрова, по изобразительной технике близкого к народному украинскому творчеству. Вне всякого сомнения, особый интерес вызовут его графические рисунки на ватмане к роману «Собор Парижской богоматери» Виктора Гюго. Оригинальное и глубокое проникновение в суть эпохи порождает ассоциации с персонажами великих фламандских живописцев.
В государственном Художественном музее (ул. Совнаркомовская, 9) вас ждет встреча с персональными выставками двух художников.
Вернисаж «Живопись и графика» посвящен 100-летию со дня рождения выдающегося украинского живописца Георгия Космачева. На ней достаточно полно представлена творческая биография мастера, начиная с конца 1940 годов. Это и офорты Донбасского цикла, и опоэтизированные пейзажные ландшафты, написанные художником в разных уголках бывших советских республик.
В соседних залах представлены великолепные акварели талантливого графика Слобожанщины Василия Скрынника. Выставка «Из росы и воды…» целиком соответствует своему названию: цветы в росе, уставшие под тяжестью влаги луговые травы… Лирический романтик из Краснограда покоряет, радует, воодушевляет мастерским живописанием полутонов, он откровенен в красках и убедителен в художественных смыслах настолько, что трудно подобрать слова, дабы рассказать об особенной красоте и уникальной культуре его живописания. Войдете в зал, вдохнете аромат сочных лепестков и словно одурманенные будете кружить по залу, не отрывая глаз от картин. Это сила!
Александр Анничев, «Время»
