Своеобразный ракурс осмысленного взгляда на «застывшую музыку»

В Харьковском художественном музее до 18 августа развернута персональная выставка фотокартин кандидата философских наук Игоря Нещерета.

Экспозиция состоит из трех разделов, каждый из которых соответствует строго определенной теме — «Фрагменты», «Башни», «Города & Острова». Как объясняет куратор выставки, член международной ассоциации искусствоведов Михаил Красиков, «автор предлагает зрителям своеобразный путь следования не по улицам известных городов, а по композиционно-детализированной схеме, составленной из архитектурных фрагментов памятников, включенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Тысячи туристов ежедневно «общелкивают» старушку Европу вдоль и поперек, но взгляд фотохудожника — особый, а если этот художник еще и философ, как Игорь Нещерет, каждый кадр «грозит» открытием смыслов, о которых мы ранее и не подозревали».

В этой связи для меня не совсем понятным осталось название выставки «Открытие Европы», потому как оно вмещает в себя довольно много смысловых подтекстов, а хочется, не задумываясь о том — «Кто открыл?», «Кому открыли?», «С какой целью?» — понять философскую суть прекрасно выполненных работ.

Иными словами, творческий замысел не конкретизирован, а самонадеянно отдан на откуп созерцающему эту красоту обывателю.

Поставив себя на место среднестатистического посетителя, обратим свой взор в сторону башенно-купольных жемчужин, украсивших величественную корону царственной Европы, где каждый «златокованый» зубец представлен высочайшим (в прямом и переносном смысле) архитектурным шедевром из Берна, Брюсселя, Венеции, Вероны, Вены, Кёльна и Кракова. Достоинством выставки можно считать то, что она не носит характер назойливо-поучительного пособия, призванного расширить наше представление о мире архитектурных особенностей, а каждая работа — своеобразный ракурс осмысленного взгляда на то, что люди уже много веков называют «застывшей музыкой». У Игоря Нещерета она звучит сообразно архитектурному стилю, но в определенной новым временем аранжировке. Его архитектура неизменна по сути, но универсальна по отношению к поколению людей, на неё взирающих. Можно ли в великой старине открыть для себя нечто новое? Можно и необходимо, утверждает автор вернисажа. Мудро доказав нам, что малой частью капители того или иного архитектурного ордера или пропорциями орнаментальных ритмов, выхваченных фотокамерой из привычных рамок окаменевшей симметрии, возможно наделить привычный архитектурный сюжет живым замыслом, производящим иное, чем прежде, впечатление. Новое знакомство с классическим наследием — всегда неожиданно и желанно. Готика, Возрождение, классицизм, а также другие стили и направления появляются и остаются с нами навсегда. Преобладание какого-то одного над другими — явление временное, но столь же необходимое, как бег времени. Не случайно религия и искусство во все времена находились в центре философских учений о смысле человеческого бытия. К примеру, экзистенциализм утверждал, что человечество придумало и то и другое, дабы оправдать свое существование на земле. В данном контексте трудно удержаться от строк Анны Ахматовой:

Что войны, что чума? — конец им виден скорый,

Их приговор почти произнесен.

Но кто нас защитит от ужаса, который

Был бегом времени когда-то наречен?

После выставки «Открытие Европы» можно уверенно ответить на заданный поэтом вопрос — только новый взгляд на духовное богатство, оставленное нашими великими предшественниками. Время и пространство, скорость и расстояния, великое и ничтожное — каждая эпоха осмысливала по-своему. Сменялись настолько различные представления, будто люди жили не в разных исторических эпохах, а в разных мирах. Например, Игорь Нещерет в своем творчестве достаточно убедительно проводит мысль о том, что какова бы ни была новая культура, в ее основание всегда закладывается культура прошлая.

«Цепная реакция» его архитектурных фрагментов, на мой взгляд, только началась и способна завершиться каким-то необыкновенно интересным финалом. Что это будет? Не берусь делать прогнозы, но хочется, чтобы все увиденное воплотилось в единый интересный творческий замысел.

Теперь остается только добавить, что художественные фотосюжеты для выставки были сделаны в 2009–2010 годах в ходе трех путешествий автора по европейским странам. Колористическое решение избранных к экспозиции работ отсылает к периоду, предшествующему появлению цветной фотографии.