Под крышей природного вертепа

Сегодня профессору Национального университета искусств им. И. П. Котляревского, прекрасному педагогу кафедры театра анимации, заслуженному деятелю искусств Украины Александру Инюточкину исполняется 65 лет.

Без малого четыре десятилетия его жизни посвящены режиссерской и педагогической деятельности. За это время Александром Александровичем воспитано несколько поколений прекрасных артистов, универсальные творческие особенности которых ярко представлены практически во всех театрах кукол Украины и стран ближнего зарубежья. Кафедра театра анимации сегодня гордится своими выпускниками, достойно представляющими харьковскую школу кукловодов на многочисленных национальных и международных фестивалях. Воспитанные А. А. Инюточкиным артисты являются носителями высокой профессиональной культуры, одинаково проявляющей себя в мастерстве всех существующих техник — тростевого, перчаточного, марионеточного, вертепного и планшетного кукловождения. 

Выбор цели

Родился Александр в глухом башкирском селе. Так случилось, что именно там судьба связала брачными узами яицкую казачку Екатерину Григорьевну и кубанского казака Александра Ивановича, выросших в семьях родителей, раскулаченных и сосланных на освоение башкирских земель во время насильственной коллективизации. В поисках лучшей жизни молодая семья Инюточкиных уже с сыном, родившимся в 1947-м, перебирается в Узбекистан, затем в Украину, а через некоторое время оседает в молдавском селе Китросы, что неподалеку от Кишинева.

После школы юноша продолжает учебу на режиссерском отделении Кишиневского культурно-просветительного училища, которое бросил, не проучившись и года. Делает попытку поступить на актерский факультет Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Не поступил. После службы в армии Александр Инюточкин долгое время не мог определиться в выборе профессии. Случайно повстречавшаяся одноклассница, актриса Кишиневского театра кукол, познакомила его с художественным руководителем довольно известного в то время республиканского театра кукол «Ликурич». Александр был принят в труппу и очень скоро стал популярным в Молдавии артистом. «Ликурич» много гастролирует по СССР, часто бывает в Украине. В одной из поездок Александр Инюточкин узнает, что в Харьковском институте искусств открылась новая кафедра актерского мастерства и режиссуры театра кукол, которую создал и возглавил непререкаемый авторитет в этом виде искусства народный артист Украины Виктор Андреевич Афанасьев. Ни секунды не раздумывая, Инюточкин оставляет «Ликурич», поступает на актерский, а через два семестра переводится на режиссерский факультет в мастерскую Виктора Афанасьева.

В 1970—1975 годах он студент. Сразу после студенческой скамьи Александр Александрович становится художественным руководителем Кировоградского театра кукол. Принимая участие в одной из республиканских лабораторий режиссеров и художников театров кукол, которые периодически проходили в разных театрах СССР, Инюточкин встретился с Виктором Афанасьевым, который предложил ему вернуться в Харьков и занять в его театре должность режиссера-постановщика.

«Не справился!»

Творческие взаимоотношения учителя и ученика складывались идеально. Начинал Инюточкин с «Украинского вертепа», к работе над которым его вдохновил выдающийся украинский художник Алексей Михайлович Щеглов. Впоследствии Александр Инюточкин будет неоднократно возвращаться к древним истокам народного творчества. Позже он отойдет от конкретной принадлежности вертепа к религиозному действу, переосмыслит его философию применительно к проблемам уже нашего времени.

Раньше вертепные представления делились на две части. Первая — каноническая, или религиозная, на тему рождения Христа, разыгрывалась в верхнем ярусе. Вторая — светская, или народно-бытовая, — в нижнем отделении. Режиссер посвятил себя поиску связи духовного пласта с мирскими заботами простых людей. Для него вертеп стал поводом к рассказу о предназначении человека, появляющегося на белый свет. По мнению Инюточкина, с каждой новой жизнью у человечества появляются надежды на обретение личности масштаба Эйнштейна, Пушкина, Моцарта, Леонардо да Винчи и так далее. То есть, новый человек — надежда на гуманное открытие. Идея спектаклей Инюточкина в том, что каждый из нас — персонаж огромного мироздания, существующего под крышей природного вертепа. Рождение Христа, с которым мир связывал определенные надежды, происходило как рождение обыкновенного человека.

Событием в театральной жизни Украины стало появление на сцене харьковского театра спектакля «Святой и грешный» по пьесе Михаила Варфоломеева. Режиссер тогда впервые обратился к технике театра масок. Придуманные главным художником театра Владимиром Маяцким характерные «личины» очень здорово передавали типажи создаваемых актерами характеров. Утрированные объемы масок не только не мешали восприятию действия, а, наоборот, обеспечивали спектаклю эмоционально-выразительные, яркие, словно демонстрируемые с киноэкранов крупные планы.

В. А. Афанасьев привлекает молодого режиссера к педагогической деятельности на своей кафедре. Вначале Инюточкин работает с мэтром театральной анимации на одном курсе, выполняя обязанности второго педагога, но очень скоро становится художественным руководителем самостоятельно набранного курса. Результат потрясающий — первые выпускники становятся ведущими актерами не только в театрах кукол, но многие из них достойно представят актерское мастерство на сценах драматических театров Украины.

Пройдя курс ассистентуры Ленинградского института театра музыки и кинематографии, Инюточкин защищает диссертацию и становится доцентом Харьковского университета искусств, а после смерти Виктора Афанасьева принимает на себя художественное руководство труппой Харьковского театра кукол. Он ставит оригинальную версию романа Ярослава Гашека «Бравый солдат Швейк», осуществляет постановки многих спектаклей для детей, выпуская по две-три премьеры в год. Однако, кроме постановочного процесса, необходимо было заниматься еще и управленческо-административной рутинной работой, к которой, по признанию Инюточкина, у него никогда не лежала душа. Через три года после долгих раздумий он пришел к заключению: «Очевидно, либо груз был непосилен, либо идеализация профессии слишком велика… Одним словом — не справился! Мне казалась, что у всех работающих в театре существует только одна цель — творчество. На деле оказалось, — сколько творческих индивидуальностей, столько и целей. Плыли, плыли по инерции, а потом творческая лодка разбилась о быт. Никого ни в чем не укоряю, виноват только я. А если быть до конца честным, то мне куда больше нравилось работать со студентами, нежели наставлять профессиональных артистов».

Счастливый случай

В 1990 году режиссер уходит из театра, основным местом его работы становится театральное отделение Харьковского института (ныне национального университета) искусств. Здесь, по признанию Александра Александровича, его ждал случай, который он определяет как счастливый. На его курсе собрались столь яркие и столь самоотверженные ребята, что после получения дипломов бывшие студенты решили объединиться в театр. В знак признательности воспитавшему их мастеру актеры дали своему детищу имя «Сан-Сан». О студентах Инюточкина заговорили, когда они еще учились на втором курсе после создания цикла анимационных пластических этюдов. Показанные на одном из фестивалей в Москве, их впоследствии часто транслировали по многим российским телеканалам. Добавило известности и участие в одном из выпусков популярной передачи «Аншлаг». Через некоторое время студенческий театр приглашают на международный фестиваль, проходивший в польском городе Белостоке, где, по мнению жюри, спектакли харьковчан стали самыми яркими страницами. Через год «Сан-Сан» становится победителем международного фестиваля в Бельгии. Главный приз в номинации «Открытие города Турне» тоже достался участникам действа «Украинский вертеп». Европейский организационный комитет просит харьковчан показать программу скетчей и миниатюр «Метаморфозы» в двух гала-концертах, организованных по инициативе муниципалитета города Турне. Затем «Сан-Сан» участвует в гастрольной поездке по городам Италии…

На Александра Инюточкина возложена сложная просветительская миссия. Его приглашают читать лекции по актерскому мастерству и технике кукловождения в Рижской академии культуры. Он также руководит практическими семинарами студентов и педагогов Киевского эстрадно-циркового училища.

Недавно с новым составом исполнителей и новой творческой программой студенческий театр «Сан-Сан» стал номинантом сразу нескольких фестивалей театров кукол, проходивших в Польше и Эстонии.