Какое вдохновенное словосочетание — «березiльська культура»
Вчера в харьковском Доме актера в ознаменование окончания года, посвященного в Украине легендарному режиссеру Л. С. Курбасу, открылась научно-методическая конференция «Актуальные проблемы музыкального и драматического искусства».
Конференция началась с презентации книги «Березiльська культура: iсторiя, досвiд» кандидата искусствоведения, доцента Киевского университета театра, кино и телевидения Натальи Ермаковой. В этой монографии Наталья Петровна тщательно, до мельчайших подробностей исследует суть творческих поисков реформатора украинского драматического искусства — от Молодого театра и Кийдрамте до Мистецького об’єднання «Березіль» и театра «Березіль» в Харькове, проследив постановочную эволюцию режиссера практически до самого его ареста в 1933 году.
В книге нашли документальное подтверждение даты репетиций, премьер, определены имена и дополнены составы исполнителей. Особый интерес вызывают критические отзывы в прессе и воспоминания современников «Березiля», впервые так глубоко исследуется историческое, творческое, педагогическое и философское наследие Леся Курбаса. Книга Натальи Ермаковой обладает новыми взглядами на давно известные факты, заостряет и актуализирует малоизвестные страницы трагической жизни Леся Степановича, а также воспитанной им в первой режиссерской лаборатории талантливой плеяды выдающихся деятелей украинского театра — Фавста Лопатинского, Януария Бортника, Бориса Тягно, Василя Василько, Леонтия Дубовика, Игната Игнатовича и многих других.
Особый акцент Ермакова делает на то, что Курбаса в момент работы над спектаклем интересовал не результат, а процесс поиска истины, когда в репетициях рождалась и становилась привычной иная театральная лексика, присущая театру западноевропейского уровня исполнительской культуры.
Тема научно-методической конференции по существу поставленных в ней проблемных вопросов совпадала с поисками ответов на них в исследовании Валентины Петровны. Оказывается, в поговорке: «Все новое — не что иное, как хорошо забытое старое», кроется глубокий смысл, но для того, чтобы постичь его, надо было проделать колоссальную работу по систематизации основных принципов, по коим может развиваться украинское театральное искусство.
Путь практически каждого современного творца начинается с вузовской скамьи. Именно она несет ответственность и за исполнительскую, и за режиссерско-постановочную культуру, и за интеллект, определяющий профессиональный уровень критика или историка театра. Поэтому во все времена были и остаются высокими требования, которые все виды искусств предъявляют образовательным процессам высшей школы, в частности, театральным. О них и говорилось вчера на научной конференции Национального университета искусств им. И. П. Котляревского.
— Интерес к грандиозной личности Леся Курбаса, — подчеркнула в своем выступлении Наталья Ермакова, — не ослабевает последние полвека. К сожалению, этого не скажешь о созданной им школе, изучению которой я посвятила почти сорок лет. Для меня принципиальным было не отделять эксперименты Леся Курбаса от работы его учеников. Только комплексно воспроизводя художественные поиски всех участников событий, можно увидеть появление новой национальной сценической культуры, фиксировать принципиальные идеологические сдвиги и эпохальные художественные достижения. Собственно, эта книга прежде всего должна показать живой, бурный театральный процесс конца 1910-х — начала 1930-х годов в его сверхмощной, интенсивной креативности. Студийный труд, изнурительная учеба, репетиции и премьеры всех без исключения спектаклей, творческие споры вокруг них, наконец, общественный резонанс, который они вызывали, — этот чрезвычайно интересный и ценный художественный фон для появления первой и пока последней украинской театральной школы Леся Курбаса, историю и опыт которой неплохо было бы усвоить современным деятелям драматического и музыкального театра.
Театральные педагоги (харьковские артисты и режиссеры — руководители творческих мастерских), театроведы, студенты кафедр разных специализаций ХНУИ выступали с научными докладами, исследуя проблемы по всем направлениям, синтезирующимся в едином пространстве драматического искусства.
http://timeua.info
